跳至主要内容

戴惠吉TAY HOOI KEAT

戴惠吉Tay Hooi Keat Dai Hui Ji,(1910-1989)生于槟城,视觉艺术家,美术教育家,艺术活动家,牧师

笃信上帝的戴惠吉常对人说,其过人的描绘能力是与生俱有的,他不过是借此特长来抒发自己所感所思罢了!戴惠吉是第一位荣获教育部奖学金远赴英国深造的马来亚公民。在其逾半个世纪的艺术生涯中,他同时肩负两大任务:一、奠定与落实我国中小学美术教育的系统化、建制化和普及化工作;二、以身作则地参与现代绘画观念的实践。在马来西亚视觉艺术的历史进程中,此种克难以及拓荒精神诚为可贵,值得吾人恭而敬之。

191048日,戴惠吉诞生于槟城威省的高渊,在家中排行最小。其父亲为一名树胶园园主,希冀四名孩子都接受英文教育,便安排该幼子就读当地教会小学,然后再入乔治市大英义学。1925年,戴惠吉考获高级剑桥文凭,翌年入读三年制的马来亚联邦师范文凭课程,并于1929年成为一名合格教师,被教育部派往槟城一间英文小学执教。1931年,他考取美术教师专业文凭;同年,21岁的戴惠吉成家了,夫人陈玉谦(Tan Gek Kheam)亦为一名美术教师。

戴惠吉从小酷爱绘画,家人亦鼓励他往这个领域发展。迨至婚后,他才真正投入艺术的汪洋中,悠游自得,尤其当他邂逅了著名画家杨曼生,两人便经常结伴到处写生;他深受杨氏直截了当、大胆落笔的表现手法启发。1936年,林清渊律师领导成立“槟城华人画会”,副会长为杨曼生与李清庸,戴惠吉担任财政一职,同年,其画作在该会的常年美展中初试声啼。二战结束后的194710月杪,他的水彩和摄影作品又参与一项义展,获得媒体的关注。随后,戴惠吉假槟城图书馆推出其首次个人展,作品多数是以罗曼蒂克的情怀去捕捉大自然景色的水彩绘画。

1948年至1951年期间,戴惠吉在伦敦坎伯威尔(Camberwell)艺术学院钻研艺术创作与教学方法,同时还旁及艺术史、美学、设计和工艺等科目。身为联邦奖学金得主的他,获得英国教育部颁予“国家设计文凭”(National Diploma in Design, N.D.D.);1952年学成归来,旋即被委为槟城圣乔治女子学校美术老师。同年,戴惠吉还催生了“槟城美术教师理事会”,透过这个管道对同侪们进行非正规的训练,譬如组织户外写生,发起学习小组,并由他讲解有关艺术鉴赏与艺术创造的知识和理论;当年活跃的会员有陈定国,Abdullah Ariff,柯宽心,利如火,陈来和等,其中足以构成本地画坛中流砥柱者为数不少。

1954年,戴惠吉升任槟城与威省两地美术督学,三年后被教育部聘为联邦视学官,成为首位任此高职的华人画家;直到1969年荣休为止。在任期内,戴惠吉不但得以将自己的审美教学法延伸到各源流中小学,而且还走遍各州,四处巡察学校,倾全力宣扬他理想中的艺术哲学,受惠者众。戴惠吉亦将相关思想重点简括成〈美术教学的十大信条〉,内容涵盖甚广,例如,鼓励学生们多观察自然和生活世界、推崇直观和原创的自我表现、按照儿童心智发展给予引导和评分、综合其它具有创意的活动来强化美术教学,等等。

戴惠吉为我国美术教育立下新标杆,作育英才无数,俨如一名“开路先锋”!然而,画坛旧识却爱戏称他为“ooi lau hor”(福建话“黄老虎”之意),藉此与有“白老虎”之称的美术教育家Peter Haris相媲美。此外,戴惠吉也积极参与槟城博物院画廊的运作;他在1964年受委为主席后,就不曾离开岗位,至19891月间去世为止。

戴惠吉的大部分时间与精神都投入在美术教育和艺术普及工作,直到1956 年,他获得英国文化协会赞助,才再度假槟城图书馆举行第二次个展。隔年他又与Syed Ahmad Jamal两人代表国家赴马尼拉参加首创的“东南亚艺术展”;1974年,他受邀在槟城马来西亚理科大学举行个人作品展。在19808月,为祝贺戴惠吉70大寿,槟城博物院画廊特别策划了一项题为“向戴惠吉致敬”的回顾展;吉隆坡的国家艺术馆则于1983年为他筹办一项大型回顾展览,展出213件新旧作品,媒介多样,包括了二战之前的水彩习作,留英期间的炭笔素描、雕塑和版画,以及成熟期的油画创作等。

对戴惠吉而言,“艺术是可视的,你必须用视觉来思考事物。线条、形状、肌理——无论涉及到色彩与否,它们均为视觉思维的三个基础”,而一名画家应做的事就是“从实体过渡到抽象,从知觉的转化到想象的”。因此,戴惠吉长期都在观察日常生活与周遭环境所存在的事物,以期能够洞见宇宙万物的逻辑结构。艺术批评家Redza Piyadasa则进一步指出,“现实在其作品中往往是碎片式的,空间也呈扁平化,画者所感兴趣的无非是块面的张力”。另一方面,其创作方式尤其富含人类生命整体交融的特征:他既能把审美对象加以理性地切割、压缩、概括处理,又能恰如其分地让画面呈现奔放的丰富的情感形式,吾人得以在《亚答樹》、《植物景观》、《大旗鼓游行》和《直落巴巷海滨》等杰作中窥知一二。

戴惠吉横跨教育、行政、创作、评论等多领域的表现非常突出。1986年,他荣获槟州元首封赐拿督勋衔(DPMN),他亦是我国第一位受封拿督的视觉艺术家。值得一提的是,其油画精品《斗牛》更在2009年通过宪报而成为国家文化遗产之一。

戴惠吉更是一名虔诚的基督教徒,醉心于艺术之余,平时也在教会里司职传道人;晚年期间,他还绘制了以耶稣基督的生平事迹为主题的系列作品,其创作动机显然蕴含感性的、透过审美形式来觅取心理净化的力量,由之折射出一名典型艺术家的情感本体:锲而不舍地追求超越经验化和物质化的永恒价值。

参考文献:

1.         Tay Hooi Keat: A Tribute, Exhibition Catalogue (Pulau Pinang: Penang Museum and Art Gallery, 1980)

2.         Redza Piyadasa, “Tay Hooi Keat – Artist and Art Educationist”, in Retrospective Exhibition of Tay Hooi Keat, Exhibition Catalogue (Kuala Lumpur: National Art Gallery, 1983), pp. 35-45.

3.         庄梦轩,〈现代绘画推动者戴惠吉〉,载张景云主编《马来西亚建国三十五年华裔美术史料》(吉隆坡:雪兰莪中华大会堂,1994年),页76-77

4.         Yeoh Jin Leng, “Pioneer Art Group of the 50s and 60s”, in The Pioneering Spirit 1950s-60s, Exhibition Catalogue (Kuala Lumpur:  National Art Gallery, 1997), pp. 24-37.

评论

此博客中的热门博文

陈湛仁(JOSEPH TAN)

荡在虚旷中游目骋怀 文/蔡长璜 当我在已故画家陈湛仁(Joseph Tan Chan Jin)的“风景画”中游赏时,下意识里反复地推敲著John Berger的一句话:所有以观察自然为出发点的艺术创作,最终都免不了会改变观看自然的态度。艺术若非更加确定已经建立的观看自然的方式,就是提供一个新方式来看待自然。 然而,即便是一名艺术家因为观看、观察、观照而显现出凝注力不一的落差,总的来说,这些行为意识均转喻了人与自然的关系。 古代中国山水画论所冀望的理想视域:登临俯瞰,这样的一个高度令到自然的形相愈显幽深和曲折。创作者尤要能凌驾于客观摹写之上,重新提炼、熔铸和创造出一个更大更广的有情天地,不但如此,画家与自然务求两情相洽,以臻天人相契之境界。 二月杪,国家画廊推出一项回顾展:“Joseph Tan/His Art: 1961-2001”,由著名艺术史家萨巴帕迪(T.K. Sabapathy)担任特约策展人。经其专业规划,现场按主题、年代分成数个展区,其中要数“风景画”(1971-2001)的质量最强,展品包括了“绘画系列”(Painting Series)、“龙运系列”(Dungun Series)与“构成系列”(Formation Series)等巨构,以及大大小小的画稿和习作。 这些以自然景观作为观察对象的压克利绘画,实则承袭、延展自现代主义的创造逻辑和审美规律。从形式到内容,他一早便摈弃了西方风景画的传统,没有一板一眼地再现眼睛所见的景象──尤其消解了那条同画家视线齐平,同时也暗示著人与自然的关系的地平线(horizon),──纵使画中焦点涣散、时空交叠,作者意向却自由随动。依他所说: “艺术家早已改变了想法,他们不再制作含有叙事性内容的作品。艺术家当下更加专注于与概念和形式攸关的思考了。”(Artists have changed their thinking and no longer produce works with narrative content. Artist are now more concerned with thinking about concepts and forms.) 迨不惑之年,画家向东方思维过渡,在意蕴丰富的山水话语中寻索造境之道,作品“显映出悠远旷达的空间感与深邃无限的宇宙感的含意”。阅读这些视觉文本,我们相信陈氏明了:最

李清庸LEE CHENG YONG

李清庸 Lee Cheng Yong  Li Qing Yong ,( 1913-1974 )祖籍福建同安,画家,雕塑家,美术教师,艺术活动家 李清庸为马来西亚与新加坡美术界的先锋人物。青年时既投入统筹艺术活动,参与组织艺术社团,亦在槟城钟灵中学服务 14 年,献身美术教育,不遗余力。他在一生之中仅办过两次个展,殁后遭到冷遇,声名未能远播,直至其三幅油画作品同时被搜罗在 1995 年于新加坡举行的“佳士得东南亚绘画”拍卖会中,遂使众多艺术收藏家和研究者另眼相看。翌年,槟城 The Art Gallery 特别策划举行“李清庸回顾展”,并推出一本记录翔实的作品选辑,显见其独步一时之艺术造诣,在创作者逝世 22 年后始能获得世俗的认同以及历史的礼赞。 李清庸在 1913 年 3 月 26 日诞生于一个富裕的家庭里,自幼热爱绘图,曾获水彩画家杨曼生启蒙。后赴中国深造,入读上海新华艺术专科学校,在留欧或留日的师长们教诲与督导之下,受过素描、绘画、雕塑、设计等基础训练;而彼时的上海,文化开放,显然较其它城市更易接触到外来美术新潮和理论新知,某种程度上对他往后的创作倾向也起着关键性的作用。 1932 年,李清庸回到槟城,旋即在打石街阅书报社举行首次个人作品展;文献资料显示,他是仅次于黄花(黄森荣)之后于马来(西)亚举行个人作品展的本地画家。 1936 年初,槟城一群华人画家、诗人、书法家与摄影家联合发起一项展览会,年方 23 岁的李清庸深孚众望,连同杨曼生分别获推举为筹委会正副主席。这项由诗人管震民命名为“嘤嘤艺术展览会”的自发性活动,从 4 月 1 日至 3 日,一连三天假莲花河丽泽第五分校隆重举行,为槟城罕见的大型艺文活动;经李杨二人居中协调,远在新加坡的华人美术研究会也精选会员作品参与盛会。同年 6 月,李清庸则以“外埠会员”身份提交作品参加华人美术研究会首届会员作品展览。 大约从 1936 年至 1939 年期间,他身为“槟城华人画会”副会长,非常活跃于会员聚会、户外写生和常年美展,还参加了该会为赈济中国抗战救亡以及筹募“马来亚人民爱国基金”( Malayan Patriotic Fund )而主办的展览。 1952 年,李清庸又偕同骆清泉、杨曼生、郭若萍等 15 位艺术同道发起创办“槟城艺术协会”,翌年即获得社团注册局批准成立,众人通力合作,积极拓展会务。