艺术达人 HUMAN IDIOSYNCRASIES

2015 年吳漢龍繪製的《回憶》 布本壓克力彩（ 122 X 121 CM ）。 揭開皺褶（問世間情／思為何物） 何以一名繪畫實踐者必須 情思兩全？畫事上凡有能工巧匠，就算自視以為富有感情，腦袋總是想東想西的，嚴正地講，尚不能與藝術家（ artist ） 這一社會角色 劃上等號。更進一步地說，到底需要施展多少技藝、甚且付諸什麼 動機 （ intention ）轉化而成的畫作，乃稱得上一件 藝術作品 （ a work of art ）呢？綜觀古代繪畫史，工匠或畫師們不必透過一件件託辦工事（ commissioned works ）抒發個人 情感 ，抑或是揭示什麼劃時代的精神理想，反觀，一般典型的畫作都傾向於追求對客觀景物的忠實描繪而已。茲舉中國繪畫為例，迨文人畫興起，始肇創「 有我之境 」的筆情與墨趣；不過，這類繪畫樣態，貌似幽淡玄妙，其實大多潦草而成，不只難以勾勒出騷人墨客的內心圖像，也無法約化成個體的本真的意志及性情。 吳漢龍的繪畫並非以詭誕爭奇搶人眼球的。他所採用視覺手段最為獨到之處，莫不是擅用純色，筆法雖簡而意氣揚揚，如此一來，不免被人訛作取徑巴黎畫派這一軌跡。漢龍確曾留學法國，前後在三所國立高等藝校 肄 業，主攻傳統濕壁畫技法，兼修造型原理與人物繪畫；此行另一獲得，不外乎，能夠徜徉在當地自由奔放的社會文化氛圍裡，並從發生學意義上搜索現代藝術的 漫長 遺緒。巴黎各大藝術博物館收藏甚豐，這些藏品所涵蓋的，既是史上不同時代和諸多流派、大師的經典之作，也是一些價值非凡的審美參照物。漢龍沉潛其中，得以領略表現主義者的創作特點，乃至洞察野獸派領銜人物馬諦斯（ Henri Matisse ）的畫風，直探匠心，本來就無可厚非，但卻不能當成他所有藝術知識及美學判準上的絕對條件。 「 學乎其上 ， 得乎其 次 。 有志者事竟成 。 …… 」依照黃賓虹（ 1865 ～ 1955 ）的說法，士大夫畫中流露的學養工力更多是成於自修的，成功的關鍵之處正非「 務爭上游 」莫屬。這一點無論於理於情都是必須闡明的。漢龍遊藝半生，迄今不曾退後半步，反之他極盡全力使其創意發想與產出持續問世，一路碩果纍纍。然而，那些藉由「 物象 — 心象 」路徑循序漸進的構型方式，久而久之，不光是形成辨識度極高的個人符號，隱隱中卻洩露了他在自我決定後某種制式化的審美心理積澱。換個方式說，不管是具象的抑或是