心造云峰、心造梦土
文／蔡长璜
天地之间的万水千山，充满了生机和灵气，总是润发出一种撼动人心的魅力，在画家锺木池的心底里，艺术中的世界是驱除烦嚣、释解尘虑的好去处，山水画“……诱引我们进入清新脱俗、宁静安祥、不可言喻的美妙境界，更超越人间的喧闹和烟火气，忘掉自己，忘掉人世间一切的丑陋和卑鄙。” ──人的精神在此可以获得安息之所在。
“寻找桃花源”，不仅是一种寄托，更是激发画家创作的动因。透过山水抒情遣兴，借景言志，体现在画中的尽是自己向往的理想胜景。锺氏曾经在一幅作品落款时写下“有此青山绿水便好安居”的词句，语意浅显而清晰，反映了对桃花源式美好未来的憧憬。在创作札记中，他引了一首宋诗来寄寓自己对隐逸生活的响往：
日落川更阔，烟生山欲浮；
舟中有闲地，载我得同游。
在水墨画的诸多题材中，山水向来被视为正宗，历代关于传统水墨的论述，论者费尽心思处，莫不在于山水画上著墨颇重。山水的艺术性可以作无穷的发现，郭熙的《山水训》里便有精妙的记述：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡……所谓朝暮之变态不同也。”山水的创作固然离不开描水皴石的笔墨技法，抑或绘树设景的章法布局之上，但是画者切忌满足于形式上的呈现，而必须“穷其变化，得其统一”，以期把握山水的形相、气象等精神特性。
“传统的中国水墨画的哲学内涵是儒家的‘天人合一’思想，是道家的‘物我两忘’的境界，两者都主张人和大自然浑然一体，尤其是表现在山水画中更为明显。”
驰骋于山水艺术的世界近三十年的锺氏，深知“造境”才是创作的关键性问题，即如何让个人的心境与自然造化相结合，并在画面上演化出一番天地，他说：“苍苍林木、潺潺流水变得可居可游可亲可近，这都是山水画的一个可贵的内涵……观者置身画中，凝视云端飞瀑，必有忘我之境。泛舟垂钓，日暮而归，鱼蔬薄酒，品茗讲古，将是人生乐事。”
锺氏擅于营造意境与酝酿主题，像《春江独钓》、《鹤飞泉清》、《云壑雷鸣》，等等，作品显露了诗情昂昂的人文气质。他以为依据实景描绘的山水了无生气，不够迷人；所以即使从长江三峡、贵州黄果树大瀑布游历归来后，心绪处在兴奋状态中而画兴大发，画家却寻求沉淀的时候，不急于表现。由艺术心理学来看，画家收集了客观之实景、实物之后，再重新加以熔铸、重组和创造，完全符合创作的规律。
锺木池不担心传统技法会变成“形式化的陷阱”，无论是鹿角蟹爪等画枝法，解索折带等皴石法，抑或浅绛青绿、写意泼墨的形式，他都将之融汇贯通，并视为创作的养份。他的山水常以丘壑和峰岭为主，水气氤氲的云雾为铺，运笔优雅，化繁为简，收放自如。锺氏作画没有预先做草稿的习惯，笔随意转，高山流水尽收纳于胸臆间，无论清逸、秀美或大气磅礴之韵致都能够随心所欲地构建出来。
在我国，从事水墨画创作的画家为数众多，但擅于表现这个题材者却寥寥无几，锺氏乃少数以传统山水研究为旨趣的杰出画家。今天，画家虽然已臻一定的高度，却对他的启蒙老师依然心存感恩之情。尚在吉隆坡尊孔中学就读时，他便立志当一名山水画家，承蒙曾经受业于山水画大师黄君壁门下的刘昆文老师的循循善诱，他走上艺术之途则无需迂回曲折。这一段师生关系让锺木池深感自豪，甚至因“师出有名”而引以为荣；他坚信任何有深度的艺术，都是在前人的基础上一点一滴积累而成。
锺木池一方面承继传统山水，也不忘加以反思和寻求变革，企望拓开一个传统与现代的缓冲区。画家深谙“笔墨当随时代”之道，自创了玻璃拓印的技法来创作现代水墨画；拓印的自然浑成有别于传统技法效果，水晕墨痕，色迹斑斑，具时代感的审美兴味源源不绝。惟近来画家的脚步却暂缓下来……也许是性格使然，或有感旧时山水依旧在，他安于把自己属于古人！
五年前的个展之后，锺木池几乎隐迹于“绿林”，不再热衷于参与艺坛活动，对于许多钦羡其山水绘画的艺术爱好者，不能不说是件遗憾的事。不过，锺氏并非一个离群索居的现代主义画家，这些日子以来他如常地穿梭于繁忙的街道上，为了水墨薪传忙忙碌碌。
尽管现实人生总是与心愿悖违，锺木池深信寻寻觅觅的“桃花源”，已在不远处！
原载《艺术走廊》第三期，吉隆坡：帝国文化出版社，2001
天地之间的万水千山，充满了生机和灵气，总是润发出一种撼动人心的魅力，在画家锺木池的心底里，艺术中的世界是驱除烦嚣、释解尘虑的好去处，山水画“……诱引我们进入清新脱俗、宁静安祥、不可言喻的美妙境界，更超越人间的喧闹和烟火气，忘掉自己，忘掉人世间一切的丑陋和卑鄙。” ──人的精神在此可以获得安息之所在。
“寻找桃花源”，不仅是一种寄托，更是激发画家创作的动因。透过山水抒情遣兴，借景言志，体现在画中的尽是自己向往的理想胜景。锺氏曾经在一幅作品落款时写下“有此青山绿水便好安居”的词句，语意浅显而清晰，反映了对桃花源式美好未来的憧憬。在创作札记中，他引了一首宋诗来寄寓自己对隐逸生活的响往：
日落川更阔，烟生山欲浮；
舟中有闲地，载我得同游。
在水墨画的诸多题材中，山水向来被视为正宗，历代关于传统水墨的论述，论者费尽心思处，莫不在于山水画上著墨颇重。山水的艺术性可以作无穷的发现，郭熙的《山水训》里便有精妙的记述：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡……所谓朝暮之变态不同也。”山水的创作固然离不开描水皴石的笔墨技法，抑或绘树设景的章法布局之上，但是画者切忌满足于形式上的呈现，而必须“穷其变化，得其统一”，以期把握山水的形相、气象等精神特性。
“传统的中国水墨画的哲学内涵是儒家的‘天人合一’思想，是道家的‘物我两忘’的境界，两者都主张人和大自然浑然一体，尤其是表现在山水画中更为明显。”
驰骋于山水艺术的世界近三十年的锺氏，深知“造境”才是创作的关键性问题，即如何让个人的心境与自然造化相结合，并在画面上演化出一番天地，他说：“苍苍林木、潺潺流水变得可居可游可亲可近，这都是山水画的一个可贵的内涵……观者置身画中，凝视云端飞瀑，必有忘我之境。泛舟垂钓，日暮而归，鱼蔬薄酒，品茗讲古，将是人生乐事。”
锺氏擅于营造意境与酝酿主题，像《春江独钓》、《鹤飞泉清》、《云壑雷鸣》，等等，作品显露了诗情昂昂的人文气质。他以为依据实景描绘的山水了无生气，不够迷人；所以即使从长江三峡、贵州黄果树大瀑布游历归来后，心绪处在兴奋状态中而画兴大发，画家却寻求沉淀的时候，不急于表现。由艺术心理学来看，画家收集了客观之实景、实物之后，再重新加以熔铸、重组和创造，完全符合创作的规律。
锺木池不担心传统技法会变成“形式化的陷阱”，无论是鹿角蟹爪等画枝法，解索折带等皴石法，抑或浅绛青绿、写意泼墨的形式，他都将之融汇贯通，并视为创作的养份。他的山水常以丘壑和峰岭为主，水气氤氲的云雾为铺，运笔优雅，化繁为简，收放自如。锺氏作画没有预先做草稿的习惯，笔随意转，高山流水尽收纳于胸臆间，无论清逸、秀美或大气磅礴之韵致都能够随心所欲地构建出来。
在我国，从事水墨画创作的画家为数众多，但擅于表现这个题材者却寥寥无几，锺氏乃少数以传统山水研究为旨趣的杰出画家。今天，画家虽然已臻一定的高度，却对他的启蒙老师依然心存感恩之情。尚在吉隆坡尊孔中学就读时，他便立志当一名山水画家，承蒙曾经受业于山水画大师黄君壁门下的刘昆文老师的循循善诱，他走上艺术之途则无需迂回曲折。这一段师生关系让锺木池深感自豪，甚至因“师出有名”而引以为荣；他坚信任何有深度的艺术，都是在前人的基础上一点一滴积累而成。
锺木池一方面承继传统山水，也不忘加以反思和寻求变革，企望拓开一个传统与现代的缓冲区。画家深谙“笔墨当随时代”之道，自创了玻璃拓印的技法来创作现代水墨画；拓印的自然浑成有别于传统技法效果，水晕墨痕，色迹斑斑，具时代感的审美兴味源源不绝。惟近来画家的脚步却暂缓下来……也许是性格使然，或有感旧时山水依旧在，他安于把自己属于古人！
五年前的个展之后，锺木池几乎隐迹于“绿林”，不再热衷于参与艺坛活动，对于许多钦羡其山水绘画的艺术爱好者，不能不说是件遗憾的事。不过，锺氏并非一个离群索居的现代主义画家，这些日子以来他如常地穿梭于繁忙的街道上，为了水墨薪传忙忙碌碌。
尽管现实人生总是与心愿悖违，锺木池深信寻寻觅觅的“桃花源”，已在不远处！
原载《艺术走廊》第三期，吉隆坡：帝国文化出版社，2001
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