一首充满悲剧力的叙事诗
文／蔡长璜
不久之前，我到新加坡美术馆参观，就在一项名为“豪情年代：1955-1965新加坡绘画”的主题展里，再次把握良机细细掂量著画家李文苑（Lee Boon Wang）的《印度工友》；个人看过这件作品多次，犹觉得它独具撼动人心的张力，光采依然。
我会不假思索地把李氏的这幅杰作，视为个人在艺术接受的经验里最铭心刻骨的创作之一；毋庸置疑的，它不仅不是一幅用以迷人眼目的虚浮之作，在马来西亚现代艺术的发展历程中，此画的含蕴更是耐人寻味的。
乍看之下，画家运用了寻常人家都能理解的写实手法，直接、平实地描绘了一群印度工友，正在炎日下修筑马路的景象──
在视觉动力的经营上，我们不难发现，该画结构略呈倒三角形，大有以险取胜之势；而观者的视线恰好聚焦于中景处，突显了环绕其中的人物情态──他们的身体枯瘦，或站立或俯身，脸上突出一双悲哀的大眼睛，神情呆滞而忧郁，特别是那位驼著背、双手操作碎石机的印度苦力，纵使精疲力竭，尚且强头倔脑般在尘沙灰烟里蛮干，──隐隐约约还迸发出金属砸石的声音，喧躁刺耳。
画家展现了精湛的布局功力，使画面俨然一出戛然而止的戏剧表演，教那些角色按著脚本登场，主次、聚散、静动均相辅相成，相得益彰。非常可惜的是：李氏虽然具备了塑造大场景的条件，人物形态的刻划也较为入微、结实和逼真，（亦可参见一九五七年的《少女》肖像油画）惟他并没有继续朝这个方向拓展，《印度工友》想必是绝无仅有的代表作了！
一九三四年，李文苑出生于中国。一九五三年南洋美术专科学校西洋画系毕业，翌年受邀回母校服务，当了两年的助教；亦是赤道艺术研究会的发起人，曾任主席多年。画家注重速写的品质，同时也讲究思想与视野的融会贯通，他那敏锐的洞察力和高超的表现力往往在作品中显露无遗。不过，久居新加坡的李氏，近年来却全力于绘制他所喜爱的风景画上。
《印度工友》目前属於我国国家画廊的永久收藏品。这幅画最早在一九五六年八月于新加坡中华总商会，与及随后于福建会馆作巡回公开展示，那是由“一九五三年新加坡华文中学毕业班同学”的艺术研究会所筹办的美术展览会。现场所陈列的，除了一些像石膏、人体写生等的油彩、水彩和炭笔习作，还包括了蔡名智的《马来亚史诗》、林友权的《余恨》及赖桂芳的《鞋匠》等创作。
玛戈先生后来在《马来亚艺术简史》写下这样的简评：“作品的技巧虽不一致，但写实之中，带有晦暗的调子，且对于不幸者的愤怒悲苦与不平的表情，则是颇为一致的。”
相对于晦涩的抽象符号，具象的再现手法格外平易近人，像李氏所描述的情境，宛如历历在目，让今人获以追溯一个现代社会的进步轨迹；《印度工友》好比一首充满悲剧力的叙事诗，其内在的意蕴，不失为确证全民同心建国的艺术方式。这是画家明晰观察日常生活为基础的创作，也是他认识世界、接触世界的中介。我个人大胆论断：唯有这种以可以证实的方法来探索现实事物之“既存意义”的艺术作品，始终隽永感人，并且能够对观者“造成精神上的影响”。
然而，类似的社会写实主义绘画，放诸当代文化消费市场里蔚为时尚的简约主义、古典主义或异国情调等矫饰倾向的“创意产品”中，显然有格格不入的感觉。尽管如此，回顾半个世纪前的政治氛围，这种流露著理想主义色彩的文艺观念的实践者，更是处处面对阻难，时世难容；若要坚持以“反映社会、关怀群众、赞美劳动”为旨意来构思创作，谈何容易？
吊诡的是：这幅“为大众而艺术”的纪实性绘画，偏偏显示了生活在DVD拷贝时代的我们所感到陌生的存在处境和美学语境！
作品资料
题目：印度工友
媒材：布上油彩
年代：1955年
尺寸：96.5cm X 82.5cm
收藏：马来西亚国家画廊
原载《品味志》（FASCINO），2006年第５期，吉隆坡：Trans Info Media Sdn. Bhd.
文／蔡长璜
不久之前，我到新加坡美术馆参观，就在一项名为“豪情年代：1955-1965新加坡绘画”的主题展里，再次把握良机细细掂量著画家李文苑（Lee Boon Wang）的《印度工友》；个人看过这件作品多次，犹觉得它独具撼动人心的张力，光采依然。
我会不假思索地把李氏的这幅杰作，视为个人在艺术接受的经验里最铭心刻骨的创作之一；毋庸置疑的，它不仅不是一幅用以迷人眼目的虚浮之作，在马来西亚现代艺术的发展历程中，此画的含蕴更是耐人寻味的。
乍看之下，画家运用了寻常人家都能理解的写实手法，直接、平实地描绘了一群印度工友，正在炎日下修筑马路的景象──
在视觉动力的经营上，我们不难发现，该画结构略呈倒三角形，大有以险取胜之势；而观者的视线恰好聚焦于中景处，突显了环绕其中的人物情态──他们的身体枯瘦，或站立或俯身，脸上突出一双悲哀的大眼睛，神情呆滞而忧郁，特别是那位驼著背、双手操作碎石机的印度苦力，纵使精疲力竭，尚且强头倔脑般在尘沙灰烟里蛮干，──隐隐约约还迸发出金属砸石的声音，喧躁刺耳。
画家展现了精湛的布局功力，使画面俨然一出戛然而止的戏剧表演，教那些角色按著脚本登场，主次、聚散、静动均相辅相成，相得益彰。非常可惜的是：李氏虽然具备了塑造大场景的条件，人物形态的刻划也较为入微、结实和逼真，（亦可参见一九五七年的《少女》肖像油画）惟他并没有继续朝这个方向拓展，《印度工友》想必是绝无仅有的代表作了！
一九三四年，李文苑出生于中国。一九五三年南洋美术专科学校西洋画系毕业，翌年受邀回母校服务，当了两年的助教；亦是赤道艺术研究会的发起人，曾任主席多年。画家注重速写的品质，同时也讲究思想与视野的融会贯通，他那敏锐的洞察力和高超的表现力往往在作品中显露无遗。不过，久居新加坡的李氏，近年来却全力于绘制他所喜爱的风景画上。
《印度工友》目前属於我国国家画廊的永久收藏品。这幅画最早在一九五六年八月于新加坡中华总商会，与及随后于福建会馆作巡回公开展示，那是由“一九五三年新加坡华文中学毕业班同学”的艺术研究会所筹办的美术展览会。现场所陈列的，除了一些像石膏、人体写生等的油彩、水彩和炭笔习作，还包括了蔡名智的《马来亚史诗》、林友权的《余恨》及赖桂芳的《鞋匠》等创作。
玛戈先生后来在《马来亚艺术简史》写下这样的简评：“作品的技巧虽不一致，但写实之中，带有晦暗的调子，且对于不幸者的愤怒悲苦与不平的表情，则是颇为一致的。”
相对于晦涩的抽象符号，具象的再现手法格外平易近人，像李氏所描述的情境，宛如历历在目，让今人获以追溯一个现代社会的进步轨迹；《印度工友》好比一首充满悲剧力的叙事诗，其内在的意蕴，不失为确证全民同心建国的艺术方式。这是画家明晰观察日常生活为基础的创作，也是他认识世界、接触世界的中介。我个人大胆论断：唯有这种以可以证实的方法来探索现实事物之“既存意义”的艺术作品，始终隽永感人，并且能够对观者“造成精神上的影响”。
然而，类似的社会写实主义绘画，放诸当代文化消费市场里蔚为时尚的简约主义、古典主义或异国情调等矫饰倾向的“创意产品”中，显然有格格不入的感觉。尽管如此，回顾半个世纪前的政治氛围，这种流露著理想主义色彩的文艺观念的实践者，更是处处面对阻难，时世难容；若要坚持以“反映社会、关怀群众、赞美劳动”为旨意来构思创作，谈何容易？
吊诡的是：这幅“为大众而艺术”的纪实性绘画，偏偏显示了生活在DVD拷贝时代的我们所感到陌生的存在处境和美学语境！
作品资料
题目：印度工友
媒材：布上油彩
年代：1955年
尺寸：96.5cm X 82.5cm
收藏：马来西亚国家画廊
原载《品味志》（FASCINO），2006年第５期，吉隆坡：Trans Info Media Sdn. Bhd.
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